Пример рекламного текста для сайта дизайнерских украшений

Это второй материал о стилях в ювелирных украшениях. Первый мы посвятили этрусскому, египетскому, античному, византийскому и кельтскому стилям.

Многослойные или широкие кольца

Широкие кольца можно заменить несколькими узкими

Тренд на излишество царит и в модных украшениях на пальцы. Лучше носить крупные кольца, а если таких нет, создать иллюзию массивности помогут сразу несколько тонких колец, надетых на одну фалангу. Эта многослойность пришла к нам еще с прошлого сезона и, кажется, теперь останется надолго. В чем секрет успеха? Только так обладательница большой коллекции украшений может продемонстрировать окружающим все свои сокровища сразу. Девочки такие девочки.

Тренд на многослойность оценили многие знаменитости. Прочитайте, как экспериментирует со стилем Ирина Горбачева.

Отдавайте свои украшения влиятельным лицам в обмен на рекомендацию.

Знаете ли вы, что с правильной рекламной стратегией вы можете подарить свои украшения известным личностям и влиятельным лицам в социальных сетях? Да, это так! Вы также можете сыграть в игру с красной ковровой дорожкой, и знаменитости продемонстрируют ваши украшения и посмотрите, как они станут мгновенно продаваться, поле упоминания вашего бренда.

Для небольших брендов попросить знаменитостей продемонстрировать ваш бренд может быть пугающим и трудным подвигом, но это не значит, что это невыполнимо, особенно если вы знаете, как подойти к процессу.

Для начала нужно обойти «привратников» или, как они сейчас называются, стилистов. Подружитесь с ними, пока не сможете установить достаточно крепкие отношения, чтобы им понравилось ваше творение. Но, конечно же, недостаточно того, чтобы ваши изделия соответствовали стилистам, они должны также сочетаться с платьем; Следовательно, подумайте о типе украшений, которые вы рекламируете, и убедитесь, что они соответствуют событиям, на которые вы рассчитываете.

Если поддержка знаменитостей или демонстрация рекламы — это слишком большой шаг для вас на данном этапе, ваша следующая альтернатива — обратиться к влиятельным лицам в социальных сетях, которые соответствуют имиджу вашего бренда.

Влиятельные лица могут помочь вам продвигать ваши украшения в различных социальных сетях и блогах, а также наладить отношения с клиентами. Выбирайте правильных лидеров мнений и выбирайте только тех, у кого много подписчиков и устоявшаяся репутация. В конце концов,  49%  потребителей полагаются на рекомендации лидеров мнений.

Новые идеи и лайвхаки, которые вы можете использовать прямо сейчас:  Эмоциональный дизайн работает как спусковой крючок. 11 примеров эмоциональных триггеров

Современный стиль арт-деко в ювелирном деле

Стильные, яркие и праздничные ювелирные украшения в стиле арт-деко — настоящее украшение любой коллекции драгоценностей. Появилось это направление в 20-х годах 20 века. В этот период общество и законодатели моды решили уйти от витых линий и неброского колорита предшественника — стиля ар-нуво.

Современный стиль арт-деко в ювелирном деле

Изделия в стиле арт-деко наполнены музыкой джаза. Они легкие, изящные и очень оригинальные. И это несмотря на то, что само направление в моде появилось в период между двумя Мировыми войнами.

К особенностям ювелирных изделий этой эпохи относят:

  • в основе украшений лежит белое золото и серебро;
  • для бижутерии использовалась сталь и алюминий;
  • сочетание драгоценных и полудрагоценных камней, бриллиантов и страз;
  • соблюдение строгой геометрии в форме изделий;
  • в основе элементов культурные мотивы разных стран — Древнего Египта и Греции, Китая, Японии, Индии и даже Руси.

Самыми типичными ювелирными украшениями стиля арт-деко считаются длинные жемчужные нити, цепочки с подвесками и большими ровными камнями, коктейльные кольца, колье в виде воротника или ожерелье-гирлянда.

Современный стиль арт-деко в ювелирном деле

Барокко

Период: 1600 — 1775

Читайте также:  Аутлеты в Римини - выгодный шоппинг по низким ценам

Характерные черты:

  • жемчуг, рубины, изумруды, топазы

  • золотые и серебряные украшения в виде цветов

  • мотивы мавританского искусства

  • арабески, симметрия

  • натуралистичные формы, ленточные банты, букеты, одиночные цветы

  • техники: гравировка, инкрустация цветными камнями немного вытесняет эмалирование

  • улучшается качество огранки, демонстрация камней, а не только и не столько формы

С началом 17 века мода меняется. Эти изменения относятся больше к Франции, Италии и несколько позже к Испании. Германия, Англия и Нидерланды подтянутся к этим веяниям позже.

Французский двор во главе с Людовиком XIV — законодатели моды того времени. В этом они потеснили испанских и французских Габсбургов в эпоху Возрождения.

Процветает международная торговля. Платежеспособность купцов и среднего класса растет. Обогатившаяся буржуазия начинает претендовать на роскошь, которая была доступна только дворянам.

Чтобы удовлетворять растущие запросы, ювелиры создают украшения с одинаковым дизайном, но с использованием разных материалов. Для имитации рубинов, изумрудов, топазов и алмазов брали стеклянные стразы — “paste”.

Украшения теперь делятся на повседневные и для выхода в свет. Эта тенденция получила развитие в течение георгеанского периода.

Торговля с Ближним Востоком принесла в Европу экзотические цветы. Это привело за собой увлечение ботаникой, которая вскоре стала популярным хобби. Это отразилось на ювелирном искусстве. Ювелиры старались отобразить фантастические растения в украшениях.

Теперь акцент в изделиях на ярких цветах драгоценных камней и металлов. Работа с формой и эмалями постепенно уходят на второй план.

Кроме цветов характерной формой для украшений становится бант. Считается, что он появился как лента, которая крепила камень к одежде.

Читайте также:  Рынки Занзибара — все про шопинг и сувениры

Характерные украшения для стиля барокко:

Жемчужные парюры (комплекты) из ожерелья, браслетов, украшений для волос, сережек.

Брошь приобретает привычный вид и чисто декоративную функцию. Это связывают с маркизой де Севинье — французской придворной дамой. Считается, что она придумала носить на корсаже конструкцию из атласного банта и подвески на застежке. Этому примеру последовали другие дамы и начали носить подобные украшения на корсажах.

К середине 17 века дизайн сережек приобретает более сложные детали. Становятся популярными роскошные серьги “шандельеры” и “жирандоли”.

Шандельер (фр. chandelier — светильник, люстра) — серьги, состоящие из центральной части и множества подвесок.

Жирандоль (фр. girandole — канделябр, подсвечник) — серьги состоящие из центральной части и трех объемные подвесок.

Такие украшения — громоздкие и тяжелые, а потому проблемные в ношении. Для облегчения конструкции использовали потайные петли и ленты, чтобы перенести часть веса на верхнюю часть уха или ленту в волосах.

Во времена Возрождения часы были частью других изделий, теперь они — самостоятельные украшения. Все техники ювелирного искусства того времени применялись для дизайна часов.

Тканевые пояса или в виде цепей украшались подвесками и тоже считались самостоятельным украшением, не выполнявшим других функций.